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宋元时期的戏班编制在不同文献中有所体现。宋朝的勾栏中，杂剧表演通常以四人或五人一组，宫廷杂剧组织如“刘景长一甲八人”等，显示出演出者的定编可能源于北宋瓦舍勾栏的商业需求，这促使表演向专业化和剧本结构的精细化发展。
教坊很早就有了。其历史在宋代就有几百年了，由于南宋小朝廷的腐败，国库资金大量不足，不得不解散已有数百年历史的宫廷教坊。无数受到良好宫廷教育的优伶只得到民间谋生。
元杂剧戏班的人数，比宋代有所增加，大约在12人以内为多，因为每场同时上场人数一般不超5人，而最基本的伴奏乐器只是鼓、笛、拍板三类。而12个演员足以分别装扮众多剧中人物以及操纵各类乐器。山西省运城市西里庄元墓壁画里的戏班有11人，其中5人操纵乐器。
梨园，原是古代对戏曲班子的别称。我国人民在习惯上称戏班、剧团为“梨园”，称戏曲演员为“梨园子弟”，把几代人从事戏曲艺术的家庭称为“梨园世家”，戏剧界称为“梨园界”等等。
1、过去，戏班子有三个规矩：小花脸不开笔化妆，其他演员都不好化妆；大花脸不动筷，其他人就不好先吃饭；花旦不开铺，其他人就不好先困。这三个规矩是怎样来的呢？老艺人中有这样一种讲法。唐朝有个杨贵妃，她死后，唐明皇心里很苦闷，茶饭不想吃，睡觉睡不香，身体一日比一日瘦。
2、整个戏班子的人都在一起住的，然后他们一起吃饭，一起练习杂耍，但是，出来的钱都是要交给师傅的，师傅每个月再给他们一些工资，而且有的高难度动作师傅让你做你就必须要去学会做一般都是要签生死状的，因为这些东西太危险了。
3、旧时戏班里的30条规矩与禁忌，述写着戏曲人的敬畏与不易…… 除此之外，也有一些现在看来有封建、迷信色彩的规矩，比如后台(29)忌打伞、(30)忌下象棋。后台打伞，意味着戏班要散；下象棋要“别象眼”、“别马腿”，意味着演出不吉利。下象棋时“你走”、“我走”、“红走”、“黑后走”等话寓意不详。
4、上台一出戏，台下立规矩：也有人说“台上无大小，台下立规矩。”演员在台上可以按剧情尽情做戏，但进入后台，即要互相尊重。尤其是丑、花旦、小生三行，在台上多爱情、调笑表演，到后台即应庄重起来。场上不逗后台哏：丑行应注意逗哏要吻合剧情，不能随便将后台事故和演员私事拿到场上开玩笑。
5、因为他时常走神，觉得下面做的不是观众，而是那天灰蒙蒙中穿着大红大绿的那些“人”。老祖宗立下的规矩：一旦开嗓就必须唱完，不管台下是否有人，因为凡人不听，并不代表鬼不听。台下你看不见的，是多少离去的人回到记忆的地方听这人鬼殊途的戏曲。唱给故人听，也唱给故人听。
傣族舞的分类介绍：依拉贺舞：也称“烦依贺”。流行于西双版纳傣族自治州一带。在傣历新年“泼水节”和“开门节”或喜庆的日子，傣族人民都要欢跳此舞，因每段唱词后面都有“依拉贺”做衬词而得名。依拉贺舞的特点和戛伴光舞相似。蝴蝶舞：傣语称“戛吆”。
鹭鸶舞一般以对舞为主，动作相对，队形多是两横排分左右出场，相遇后变成两竖排、四排、两个圈等。常由一人指挥变换各种动作和图形。 鹭鸶舞的动作简单、优雅。舞步的节奏处理与其它傣族民间舞不同，弱拍时双膝快速弯曲，动力腿敏捷地抬起，重拍时双膝韧性伸直，动力腿同时轻盈地全脚掌落地，形象地模仿了鹭鸶行走的动作。
三道弯特点“三道弯”是傣族舞蹈富有雕塑美的典型的基本特征。第一道弯从立起的脚掌至弯曲的膝部，第二道弯从膝部到胯部，第三道弯从胯部到倾斜的上身。手臂的动作也是三道弯：指尖至手腕，手腕至肘，肘至臂。腿部的动作还是呈三道弯：立起的脚掌至脚跟，脚跟至弯屈的膝，膝至胯。
1、藏戏是一个非常庞大的剧种系统，由于青藏高原各地自然条件、生活习俗、文化传统、方言语音的不同，它拥有众多的艺术品种和流派。藏戏大约起源于距今600多年以前，比被誉为国粹的京剧还早400多年，被誉为藏文化的“活化石”。
2、藏戏的起源及历史变迁 藏戏，这一藏族戏剧的广袤体系，根植于青藏高原的多元文化土壤之中。大约在600多年前，这一艺术形式便悄然兴起，比之京剧，它至少早了400多年，被视为藏文化的“活化石”。
3、藏戏的起源主要来自三个方面：一是民间歌舞，二是民间说唱艺术，三是宗教仪式和宗教艺术。 民间歌舞 藏戏最开始是在民间歌舞百戏中就已开始出现带有戏剧色彩的艺术形式，只是当时的表演一般是含枣僧人再加上诵经。
4、藏戏起源于8世纪藏族的宗教艺术。17世纪时，从寺院宗教仪式中分离出来，逐渐形成生活化的表演。藏戏唱腔很多，大致分为表现欢乐的长调，藏语叫“觉仁”；表现痛苦忧愁的悲调，藏语称“觉鲁”；表现叙述的短调，藏语称“党统”等等。藏戏简介藏戏被誉为藏文化的“活化石”。
1、秦腔表演因为需要舞台，以及许多道具，参与演出和伴奏的人员多，场面宏大，视觉冲击力更强，故称大戏。皮影表演只需要一片幕布，以及少量工作人员就能实现，工作人员在幕后指挥皮影来表演，观众看到的是皮影影子的抖动，听到的唱腔是工作人员的配音，所以叫作小戏。
2、皮影戏的特点主要包括两个方面：道具和声腔。“皮影”是对皮影戏和皮影戏人物（包括场面道具景物）制品的通用称谓。中国皮影艺术，是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种，是中华民族艺术殿堂里不可或缺的一颗精巧的明珠。
3、皮影戏，又称“影子戏”或“灯影戏”，是中国传统的民间艺术形式。 在陕西地区，皮影戏通常被称为“小戏”，与“大戏”秦腔相区别。秦腔以其宏伟的舞台、众多的演员和伴奏人员，以及强烈的视觉和听觉冲击而闻名，因此被称为“大戏”。
4、皮影戏，又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影，在蜡烛或燃烧的酒精等光源的照射下用隔亮布进行演戏，是中国汉族民间广为流传的傀儡戏之一。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边用手操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。
5、皮影戏，又称影子戏或灯影戏，是中国民间古老的传统艺术。皮影戏的特点主要体现在以下几个方面： 独特的表演形式 皮影戏是通过灯光照射兽皮或纸板做成的人物剪影来表演故事的戏剧形式。
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