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闽剧:
闽剧又称福州戏，福建汉族戏曲之一。是现存唯一用福州方言演唱、念白的戏曲剧种，流行于闽中、闽东、闽北地区，并传播到台湾和东南亚各地。它是由明末儒林戏与清初的平讲戏、江湖戏，在清末融合而成的多声腔剧种，俗称“前三合响”，雅称“榕腔”或“闽腔”。2006年列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
高甲戏:
高甲戏又名“戈甲戏”、“九角戏”、“大班”、“土班”，发祥地为福建泉州，最初源于明末清实初闽南农村流行的一种装扮梁山英雄、表演武打技术的化装游行，是闽南诸剧种中流播区域最广、观众面最多的一个地方戏曲剧种。2006年列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
莆仙戏:
莆仙戏是我国最古老的剧种之一，源于唐，成于宋，盛于明清，被誉为宋元南戏的“活化石”。据统计，莆仙戏现存传统剧目5000多个，约占全国各剧种传统剧目总和的三分之一。它流行于莆田、仙游两县、惠安县北部及福建南部兴化话流行的地区。2006年列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
梨园戏:
梨园戏是福建省的汉族戏曲之一。梨园戏发源于宋元时期的泉州，与浙江的南戏并称为“搬演南宋戏文唱念声腔”的“闽浙之音”，被誉为“古南戏活化石”。 梨园戏是一种古老的戏曲剧种，至今尚保留不少南戏剧目和音乐。2006年列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
曲艺是流行于人民群众中的、富有地方色彩的各种说唱艺术，如弹词、大鼓、琴书、道情、评话、相声、快板等。演出时演员人数较少，一般只有一至二三人，道具也很简单。那么福建的传统曲艺有哪些呢？小编来介绍一下。
泉州南音
泉州南音又称“南曲”，“南乐”、“南管”、“弦管”， 被称为传统音乐文化的“活化石”，是现存历史最悠久的传统古乐，主要流行于闽南及台湾、南洋群岛华侨居住地区。南音起源于唐，形成于宋，唐代琵琶普遍用拨子，且是横抱姿势，泉州南音至今保持这一遗制。南音南音中所用的“拍板”及其演奏方式与敦煌壁画中的伎乐图一样。
福州评话
福州评话是以福州方音讲述并有徒歌体唱调穿插吟唱独特的传统说书形式，流行于福建省福州地区及古田、南平等地。传说明末江南著名说书艺人柳敬亭不肯降清，南奔入闽，他所授门徒用福州话演唱，借历史故事评论时局，逐渐形成有说有唱的独特风格。评话演员多为一人，不用化装，不须布景，仅用一只铜钹，一块醒木，一把纸扇，一条手帕，搭一座高台摆一张桌子就可演出。讲究唱、说、做、花，唱词多为7字句。
东山歌册
“东山歌册”是用潮州方言编写的，在东山岛渔区和农村的妇女中间最为活跃，尤其在渔区妇女中特别流行，还广泛流行传播在海峡彼岸的台湾，在港、澳地区以及马来西亚、新加坡一带的闽南、粤东的侨台胞。自明朝从广东潮州传入，其曲调在民间歌手的演唱中不断擅变，渐渐地被同化成的曲艺。它以诗叙事，故有人称歌册是“长篇方言叙事诗”。如《杨令婆》《薛丁山征西》《穆桂英挂帅》等。
京剧、越剧 、黄梅戏、相声、小品、粤剧 、豫剧 、秦腔 、楚剧 、昆曲 、评剧、曲剧 、客家戏 、沪剧、潮剧、评弹 、二人转川剧 、吕剧 、云南花灯 、采茶戏、歌仔戏、评书、样板戏等。这些种类有按艺术表现形式分类的，有些剧是有明显的地域性。
这个是以讹传讹。中国戏曲的鼻祖是蒲剧（蒲州梆子），可以到运城市稷山县去考查汉代古墓来求证。
可惜运城做为古中国，也是中国戏曲的发源地，连孤芳自赏都谈不上。
盖因几十年地方主官精神和文化都缺失，且在文化界无领军人物来影响，独被秦腔占了个头彩。
秦腔被尊为中国戏剧的鼻祖。京剧、豫剧、晋剧、河北梆子等，许多都是秦腔的衍生物，对其他剧种如川剧等也有影响。
李正敏是二十世纪三十年代涌现出来的影响颇大的秦腔表演艺术家，被誉为“秦腔正宗”。代表作有《五典坡》、《白蛇传》、《玉堂春》、《二度梅》、《白玉钿》等，特别前三本被誉为李氏三部曲。京剧艺术大师梅兰芳称他为“西北的程砚秋”，赞赏有加。
著名秦腔表演艺术家肖若兰以其婉约、缠绵独具魅力的唱腔醉倒、痴迷过无数秦腔爱好者。其代表剧目有《游龟山》、《双锦衣》、《夺锦楼》、《妇女代表》、《红梅岭》、《于无声处》等。秦腔，是起源于古代陕西、甘肃一带的民间歌舞，是在中国古代政治经济、文化中心长安生长壮大起来的，经历代人民的创造而逐渐形成，因周代以来，关中地区就被称为“秦”，秦腔由此而得名。因以枣木梆子为击节乐器，又叫“梆子腔”，因以梆击节时发出“恍恍”声，俗称“桄桄子”。
清代是秦腔的繁盛时期。秦腔的鼎盛时期在乾隆年间（1736—1795年），这个时期，全国很多地方都有秦腔班社，仅西安一地共就有三十六个秦腔班社，如保符班、江东班、双寨班、锦绣班等。
在流行过程中，秦腔与其他戏曲形式和民间艺术结合，逐渐递变形成各地多种多样的梆子声腔剧种，秦腔在各地流行的地位遂被代替而渐趋缩小。至清末，又变成流行于西北一带的地方剧种。
1912年，在西安成立了以“移风易俗”为宗旨的陕西易俗社，对秦腔剧目、音乐唱腔、表演艺术、导演、舞台设计等方面进行了一些革新，并大量编演反映资产阶级民主革命的新剧目。
是的
“秦腔是中国戏剧的鼻祖 秦腔(Qinqiang Opera),中国汉族最古老的戏剧之一,起于西周,源于西府(核心地区是陕西省宝鸡市的岐山(西岐)与凤翔(雍城))。成熟于秦。秦腔又称乱弹,流行于中国西北的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地,其中以宝鸡的西府秦腔口音最为古老,保留了较多古老发音...”
戏曲有地方性，每个地方有每个地方的戏曲。有很大的地方特性。也是传统文化，是民族文化的凝聚，是长期积累下来的。比如京剧越剧豫剧川剧黄梅戏。差不多每个省都有一种戏曲。湖南有花鼓戏。花鼓戏与京剧越剧一样流传，一样有名。花鼓戏是湖南的剧种，是湖南的特色。京剧代表北京地区，越剧代表上海地区。喜欢花鼓戏的一般不是年轻人，喜欢京剧越剧的可能也不是年轻人。年轻人对传统的东西不会感兴趣，对传统的东西一点兴趣也没有。像《刘海砍樵》啊？对《刘海砍樵》感兴趣的人可能不多了，越来越少了。京剧越剧等等戏曲的遭遇与花鼓戏也差不多，靠演京剧唱京剧越剧糊口可能不可能了。但歌曲似乎很受年轻人青睐。歌曲之所以受年轻人喜爱，这可能与它更贴近生活更肌肉丰富更富有血性有关。歌曲不受传统文化的束缚。它适应性广，广受年轻人青年学生的垂青。比如周杰伦周华健王菲等。赵传的《爱要怎么说出口》，周华健的《朋友》等等就比京剧的影响大多了。
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