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总得来说中国戏剧艺术是写意的：注重的是人与自然的关系，反映的大多是自然在人心里的感受，绘画多写意，音乐重感受，书法写胸臆，舞蹈讲合一。
西洋话剧是写实的：注重的是对自然地重现，反映的大多是自然的真实情况或运行理论，绘画多写实，舞蹈表情绪。音乐多和鸣！
中国戏剧艺术和西洋话剧同属于舞台艺术表现形式，既存在这诸多相似之处，又存在着“质”的差别；前者代表的是中国戏剧的重要表演形式，后者所代表的是西方戏剧的重要表演形式。
第一、从历史发展中看二者的基本概念是不同的。西洋戏剧是一种歌乐与器乐为主体，在加上舞蹈，布景，灯光，科白而成的中和艺术，起源于16世纪意大利佛罗伦斯为恢复古希腊文艺的知识阶层，后来经过不断发展，形成了含有序曲、间奏曲、合唱、重唱、独唱的形式；
中国戏剧是在唐代歌舞、宋代百戏以及元代曲子基础上产生的一种集文学、音乐、表演为一体的综合性艺术门类，是文化样式有诗到词至曲产生发展的必然产物。
第二、从技术需求上看二者的表演方法是不同的。在具体表演方法上，西洋话剧的表演，以自然生活为依据，除舞台方位有导演设计外，演员都根据自己的生活经历创造和设计自己的动作，并以与生活根伟接近为其衡量标准，他们只要唱出感情，就算完成了对角色的塑造。然而中国360余种剧种中，不管他们是在什么地方，无论他们是什么剧种，在表演上都讲究“行当”、“角色”，即我们戏剧中都有“生、旦、净、末、丑”的行当，每一行当都有自己的“唱、念、做、打”的不同规划性表演动作，不可混淆。
中国戏曲与欧美音乐剧都是以音乐为主要表达方式，但是两者之间的区别极为明显。戏曲音乐是程式化的音乐，通常按照人物的感情类型选择板腔或曲牌，相同音乐唱段可以在一齣剧目甚或在不同的剧目中出现。戏曲音乐具有鲜明的地域特色，我们可以很快从戏曲音乐中判断其剧种。音乐剧的音乐具有多元化特徵。其音乐语言与风格随作品人物、乐风而变，不同剧目的歌曲决不雷同。
舞台剧、话剧和戏剧的区别在于：戏剧是泊来品，国外叫做戏剧（drama），话剧是中国人发明的词语，说话的演出。舞台剧不仅包括话剧，戏剧，还包括歌剧，舞剧，芭蕾等。
话剧指以对话为主的戏剧形式。话剧虽然可以使用少量音乐、歌唱等，但主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白。话剧本是一门综合性艺术，剧作、导演、表演、舞美、灯光、评论缺一不可。中国传统戏剧均不属于话剧，一些西方传统戏剧如古希腊戏剧因为大量使用歌队，也不被认为是严格的话剧。现代西方舞台剧如不注为音乐剧、歌剧等的一般都是话剧。
戏剧，指以语言、动作，舞蹈，音乐，木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术。
舞台剧，可以定义为呈现于舞台的戏剧艺术。舞台剧按内容可以分为喜剧、悲剧和正剧；按表现形式可以分为歌剧、舞剧、话剧、哑剧、诗剧等。
话剧指以对话为主的戏剧形式。话剧虽然可以使用少量音乐、歌唱等，但主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白。话剧本是一门综合性艺术，剧作、导演、表演、舞美、灯光、评论缺一不可。中国传统戏剧均不属于话剧，一些西方传统戏剧如古希腊戏剧因为大量使用歌队，也不被认为是严格的话剧。现代西方舞台剧如不注为音乐剧、歌剧等的一般都是话剧。
戏剧，指以语言、动作，舞蹈，音乐，木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术。
舞台剧，可以定义为呈现于舞台的戏剧艺术。舞台剧按内容可以分为喜剧、悲剧和正剧；按表现形式可以分为歌剧、舞剧、话剧、哑剧、诗剧等。
中国戏曲与西方话剧的美学思想不同。西方话剧追求的是表现生活的真实,认为真实就是美;中国戏曲是要表现生活的美,给人以美的享受。西方话剧要表现生活的真实,把舞台当成故事的发生地,大幕一拉开,舞台上的时间、地点就已经固定了;中国戏曲把舞台当成是表演场地,演员可以通过连续的上下场改变舞台的时间、环境,景物也要演员表演。西方话剧多是截取生活的几个横断面组合在一起表现一个思想,其中有的段落是采取回述的方式向观众交代;中国戏曲则多是采取从头至尾讲故事的方法描写人物,表现主题。中国戏曲是一种歌舞相结合的艺术,其中穿插有虚拟表演、程式动作、技艺表演,演员需要经过系统训练方能登台演出;西方话剧的表演多是模拟生活动作,追求的是表现生活的真实。
非遗的最重要部分就是后继无人，许多非遗项目缺少的是继承者，一方面要物色好继承者，一方面要加大宣传力度，通过各种平台进行宣传，另一方面要切合当地的实际情况制定专题，对外开放。
我现在就在做这方面的事业，个人理解如下几点最为重要：
1.一定要让非遗产品化。通过市场的方式让她有自造血能力，只有这样才有持续动能；
2.非遗产品再设计。多数非遗都比较传统，需要再设计，符合现在年轻人的审美，然后才能有希望；
3.运营营销方式现代化。做好了产品，要让更多人知道，并接受，购买，并持续服务。必须要釆取现代管理运营机制，现代企业管理方式来做，不然很难做好！
以上三点纯个人体会，供参考。
我现在主要做大漆、草木染、陶瓷方面，欢迎在非遗传承方面多交流合作，一起努力，共同为非遗做点贡献！@头条号
非遗，是文化和自然遗产的传承和发展。比如，国家级“非遗”后稷故里的稷山高台花鼓，曾进军北京奥运会，登上央视春晚。
多彩非遗，美好生活。非遗，是见人见物见生活的“活态传承、活力再现”。
新时代，如何让非遗活起来传下去？首先，得有“非遗让生活更美好”的新视野，更要有“新时代、新生活、新传承”的激情和情怀。
众所周知，非遗不是博物馆里的记忆，而是见人见物见生活的活态传承。一是，非遗里有中国精神。非遗所承载的活的中华精神，以独特创造和大气审美为表征，展现着自古以来国人的思想、信仰和价值追求。二是，非遗传承中的智慧与美，在塑造民族性与展示文化自信上，讲述了一个又一个震撼人心的中国故事。
在人们的日常生活中，朴素的中国结、写意的木板年画、诙谐的布老虎等等，每一个中国非遗项目的背后，都有着与“和为贵”、“天人合一”、“尽善尽美”、“政通人和”等主题相关的中国故事与中国表达。作为沟通历史和未来的“文化超链接”，只有读懂非遗之美，才能成为传承文化之根。
让中国非遗活起来、传下去，“遗产”才能变成“财产”，“活态”才能迸发“活力”。
一是，非遗要原汁原味，保存原真性、本真性。二是，非遗不仅是世代传承，而且是不断被创造的，是各时代的传承人群在与历史、自然和周围环境的互动中进行的再创造。三是，非遗要保护，但不要冻结。四是不能用凝固的眼光看待非物质文化遗产。
把握好非遗的继承和创新发展的关系，扩大传承人群体系，把非遗更好地传承给子孙后代。
让非遗活起来传下去，须让持有者和从业者增长学识，拓宽眼界，提高技艺，对所持项目的文化内涵有更深的领悟，对自己手艺的价值和潜力有更强的自信，带动更多的人传承非遗，起到一个标杆、带动一片的效果。
其实，非遗仅仅有传承人群的传承显然不够的，要想方设法采取措施，让群众参与欣赏和关注，非遗就奠定了广泛的社会基础，
说个无关的话题，也许会有启发。
前几天听我老师说：她一个中医的朋友，让三年级的小孩休学回家，跟着自己学习中医。她朋友说，现在这个年龄阶段，正是中医打基础的好时机，让孩子休学三年在家自己带着学习中医，空余时间自学学校的书籍。当时在场有好几个家长，空气安静了。
“非遗”，全称就是非物质文化遗产。既然是文化遗产，那么如何让他活起来传下去？
目前，中国政府对非物质文化遗产的认定保护与发展做的都非常不错。不仅设置了专门机构，而且还制定了认定和保护的程序、标准和系列，并且还相应配套了一些资金资助和政策鼓励。政府的认定、保护与发展是“非遗”是否能活起来传下去的，最基本的要素。
在中国广袤的乡村民间，许多非物质文化遗产，都是靠口碑相传、代代传授。一些百年老店，百年技艺，几乎都是祖传，秘不示外人。所以只有让非遗，回到民间，才有它生存滋润的土壤。
很多非物质文化遗产是人类社会 的活化石，不仅具有历史和人文的价值，而且，因其神秘性、实用性，能够从古代传到今天，具有许多开发的市场价值。把非物质文化遗产从观赏性，转为旅游元素，走向市场，让游客喜欢并实现它的价值，是衡量一座城市非物质文化遗产活起来传下去的，基本标准。
非遗是指非物质文化遗产，其种类有很多，如昆曲、书法啊。如何让非遗活起来，这是一个非遗如何市场化的问题。
先拿昆曲来说吧！这玩意儿以前基本没多少人听了，但经过市场化运作，如打造青春版牡丹亭，高校巡演等工作，现在已然活跃了起来。参与的人多了，能获利了，自然就活了。
拿剪纸来说，这种艺术形式很简单。现在有很多替代品，比如电脑印刷之类的。所以，他的前途在于让人参与进来，让小朋友、大朋友自己动手来制作。此外还可以扩充剪纸内容，如讲一些动漫人物啊、变形金刚啊等等。
还有像端午节、清明节等节日类的，想让它们活起来，一个是放假，另一个是搞各种各样的文化活动。
总之，非遗活起来靠的是人的参与度，参与度越高，活的越好。
天下第一美的标准是什么？环肥燕瘦，都是当时的大美人，但把赵飞燕放到唐朝，把杨玉环放到西汉，是不是她们有都是最丑的呢？所以什么叫丑呢？中国的吕燕在国内时都说是丑，但是到了国外反而吃香。所以说，不要轻易的下定论，就像说有些明星是大美女，但很多人并不认可，只能说是异域风格，有些人可能长相不是明艳型，但耐看，也是会打动人心！“天下第一美女”第一，是唯一，谁又敢说是唯一呢？演员演绎一个影片，看的是综合，不是单看长相，不要用一个外貌长相去评论演员扮演角色的好坏，是要看他（她）演的人物是不是能立得住，打动你，让你进入剧情，而不是让你跳戏，让你只看见演员的长相，别的什么也没看见，那就是他（她）演绎的不成功。何为普通，何为美，仁者见仁智者见智的事！
长相普通，却非要扮演“天下第一大美人”，她们为什么要心虚？
其实演员也不是想不演就可以不演的，不演就无法在行业生存，尤其是还没有特别出名的时候。
正如杨紫当时接受采访时所说，如果她当时不接《青云志》陆雪琪这个角色，大家现在可能早就看不到她了。
让谁来演这个“天下第一大美人”的角色，不是演员自己决定的，而是导演选择的。
他觉得谁适合就让谁来演，或者以他能请到的明星里最大的咖位为主，即使这个演员的长相未必是最符合角色的，但是她背后的流量就是最大的资本，那些粉丝们会因为自己的偶像出演而去捧场。
审美本来就是有差异的。如西方人眼中的中国美女和我们传统认知中的截然不同。
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