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也有很多年轻人喜欢的，只是现在生活节奏太快，压力大，所以，没有多少时间去学习戏曲、除非是专业演员，有工资收入，有生活保障！这也是非常具体的实际情况
90-00后喜欢戏曲的有很多。从古到今都离不开戏曲。它是中国优秀传统艺术。戏曲能开拓人的视野，陶冶人的情操。它来源于生活，又高于生活。
如何欣赏戏曲
一：戏曲是角的艺术，故事开端和收场都是为表演服务。一出《王宝钏》从京剧到黄梅戏看了很多很多遍。台词丶唱腔都会倒背。甚至演员的手眼身法步也历历在眼前。但仍是百看不厌。这充分体现了戏曲优秀不是故事开端结尾。而是欣赏角色的精湛表演。
二:戏曲表演剧目都是历史故事为主。演绎的是:帝王、将相、才子\佳人。什么月有阴晴圆缺，人有悲欢离合，封建制度、封建思想丶封建婚姻。故事讲述的都是惩恶杨善。都是正能量。这就开拓了那些目不识丁的穷苦百姓从戏曲里知道什么是忠孝两全。什么是丑恶和善良。开拓了他们视野丶熏陶了他们情操。通过欣赏戏曲让我们忆苦思甜。也让我们在素养上得到更进一步的升华。
本人96年，算是梨园世家吧！
家母是戏曲国家二级演员。
如何去欣赏戏曲，未必是去发掘“到底哪里美”，也许是“找到与你审美契合的地方”
喜欢形体美的，可以看做工戏，比如《失子惊疯》《贵妃醉酒》《打神告庙》《天女散花》《四进士》《花田错》《昭君出塞》等等
喜欢唱腔的，可以看唱功戏，比如《文姬归汉》《梅妃》《西施》《伍子胥》，包公戏等等
故事俗套，怎么说呢，戏曲套版现象很严重，因为它改编的文学故事多半套版现象严重，各剧种之间的改编也有雷同……不过也有好的
为什么唱腔一波三折呢？中华传统文化大抵如此吧，讲究“留白”，讲究想象。要是太直接、太具体了，就失之婉约，没什么琢磨头。戏曲表演是以实写虚，用身段体现“物”的存在，用声腔描绘感情。大腔的存在，让人能想象唱词之外的人物情感。缺少了大腔，会使戏曲缺少很鲜亮的一种光彩。这是我个人的体会。至于原因，笔者就不知道了。好像所有的古老一点的唱腔艺术都是这样的，比如美声、曲艺等等
从哪几个方面欣赏戏曲？视听嘛，听包括唱、念、场面（音乐），视包括做、打，表情神态。除此之外，还有不错的唱词，内中包含的家国思想、道德观念、人生追求、底层人民的诉求和喜怒哀乐等等。后面这些就跟国外戏剧类似了。
最后送大家七字真言：多听、多看、多学习，不知不觉就能对戏曲越来越了解了。
此题问回答有些犯难；因为不同地方由于受地域所限有不同切入点。戏曲这东西你若喜欢，必须从家乡地方文化特点切入。然后才会增加了解其他剧种或曲目的兴趣。进而才能有更深入探讨了解。例如:河南，就必须了解懂得豫剧，你才能更好欣赏其他戏曲，好似有种触类旁通吧！以上本人扼要概述，不够全面见谅！[祈祷]
有呀！没听过北展2700人合唱评剧《乾坤带》吗？那多数是90、00后啊！还有合唱京剧《锁麟囊》！也大多是80、90、00后！看有没人引导这些年轻人热传统戏曲！有没有人热衷传承这些传统戏曲！这个让90、00后爱上戏曲、听过他唱后买票去看名家演出的引领人，就是青年相声演员张云雷！
我是五O后。
现在戏院看戏，多是年轻人了。虽还无法把他们定位到几0后，但都是小青年。
和他们交流的多了，了解了一些他们是怎样爱上京剧的。
有的成天游弋于信息高速路上，玩来玩去的也就那么回事。在课堂上了解到了京剧，就立马来戏院验证一下，是不是真象老师所言，真的博大精深。
有的是求知欲旺盛，带着学习拓展自己而来。
有的是本身就喜欢京剧，但阅历浅，带着很多问题来看戏。他们常把戏曲与历史等同起来，而闹出了很多笑话。但更难得的是，因此搞清了历史与戏剧的不同，却又有深奥的渊源关系。这类年轻观众，将来都可能成长为戏曲发烧友，而不是一般意义上的票友！
有的本身就是戏校的学生，他们虚心好学。不但听老师的，也听票友观众的。从中吸取营养，丰富学艺的经历！
当然更多的是经济条件好，广博的娱乐中，最后选择了京剧。这些人，成了京剧的铁杆粉丝！
所以喜欢上剧院看戏，学戏的人是各类都有。就看自己是屬那一类的了！
谈到如何欣赏京剧，各人的条件不同，方式也是不同的。
山东剧种二三十多，什么吕剧，山东梆子，柳琴戏，五音戏，茂腔，柳腔。但很“遗憾”都不怎么好听。柳腔“很柳”腔调尾声，唱的很尖，很细，不怎么好听。五音戏介乎吕剧与山东梆子之间，有的还说有点儿越剧调，其实不粘边，唱的有点“四不像”不伦不类。山东梆子，纯是豫剧豫东调的“东进”。当然豫剧也算不上好听。
主要的自然是吕剧。尽管也是老乡，本乡本土，但也是不愿听吕剧。吕剧难听，难听的吕剧。吕剧唱腔，不优美，不优雅，太土气，太掉渣，甚至，太寒酸，念白像吵架。尽管有名剧，《姊妹易嫁》《墙头记》《李二嫂改嫁》，但总感觉，这些戏出自吕剧，应了那句人们常挂在嘴边的话，“你俩搭配，可惜你这个人了”。不用笔者说，吕剧不能进入几大名剧种行列，就已是明证。
有着悠久，雄厚灿烂文化底蕴的齐鲁大地。却没有像京剧
越剧，那样华丽优美的戏。说到唯美的越剧，据说山东也曾有过越剧团。以后便没了，也不知是越剧来到这里不服水土，还是吕剧与越剧一比“自渐形秽”，“羡慕嫉妒恨”将人家赶走了。
山东是文化大省，地方戏曲剧种众多，题材广泛，各具特色，不仅有传统古装戏，而且也有不少的现代戏。
我认为，按照传统观点和公认度，吕剧在山东诸多地方戏曲中应该最具有代表性，成为约定俗成的第一位。理由是:
一是地域性影响。吕剧主要流行于济南、淄博、潍坊等鲁中地区，地域较广，影响较大。
二是唱腔和道白较为符合山东地方语言特点，易被人接受。
三是吕剧在山东范围内比较受宠，有关部门也较为重视，人才较多。
四是从历史和影响面上看，吕剧在国内认可度较高，在各个版本的地方戏曲影响力的排名上，也较为靠前。
吕剧舞台上，故事情节较为简单，演员阵容较小，且大都是文戏。
物华天宝，人杰地灵。用这八个字来形容山东真的再合适不过。今天咱们主要讲讲山东的戏曲文化。
山东是我国较早有戏曲活动的地方之一。唐代以来就有参军戏在山东一代流行。可以说长期以来流行的歌舞百戏，歌舞活动，是戏曲孕育发展必不可缺的重要过程。特别是到了宋代，我们都知道元散曲宋杂剧。宋杂剧形成以后，山东也成了主流地方之一。元代有个人叫钟嗣成 ，应该是个戏曲评论家吧，他写的《录鬼簿》记载的山东籍戏曲作家共有28人，这在当时也是比较出色的，能歌擅唱者4人。戏曲最发达之地是东平，单东平籍元曲作家就有高文秀、张时起等10人，最突出的当推高文秀，所作《黑旋风双献头》深得人民的喜爱。戏曲到明清时进入蓬勃发展时期。李开先的《宝剑记》和孔尚任的《桃花扇》成就突出。
有个数据说明，2015年国家做了一个统计全国剧种一共有348个。其中呢，山东就有28个。山东28种地方戏曲中,本土剧种24种,包括吕剧、山东梆子、柳子戏、五音戏、莱芜梆子、柳腔、茂腔、大平调、四平调、两夹弦、枣梆、东路梆子(章丘梆子)、大弦子戏、蓝关戏、一勾勾(四音戏)、扽腔、王皮戏、八仙戏、鹧鸪戏、端鼓戏、坠子戏、蛤蟆嗡、渔鼓戏(道情戏)和柳琴戏；跨省剧种4种,包括京剧、豫剧、河北梆子、评剧。
我个人感觉山东梆子当是山东地方戏曲最具代表性的吧。这个可能跟我在商丘有关系，商丘毗邻山东菏泽一代，方言也差不多。偶尔也会听听山东梆子。山东梆子是流行于山东省鲁西南及鲁中地区的传统地方戏曲剧种。也是较早列入国家级非物质文化遗产名录的地方剧种之一。山东梆子由来已久，据史料记载清朝乾隆的时候就已经初步形成。
代表作也是非常多，像我们比较熟悉的《春秋配》，《老羊山》，《两狼山》，《司马懿探山》，《千里驹》，《三上关》，《反徐州》等等，都可以说是脍炙人口的经典剧目。
我们比较熟悉的山东梆子名家八大名旦，她们分别是：刘桂荣、姚月芝、刘桂松、孟玉琴、郝瑞芝、李玉苓、开凤芹及尹爱菊。以及山东梆子灵魂人物窦朝荣，任心才。任心才老师有一副好嗓子，他的唱腔可以说极富有山东梆子传统韵味。由他主演的《闯幽州》可以说是经典中的经典。
山东剧种很多，非遗文化更需要你我的支持。有朋自远方来不亦说乎！真诚欢迎朋友们到山东看一看，好客山东欢迎您！
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